Transcripción(mostrar) (ocultar) 00:00:00 Pinta a ficción, el podcast. Bienvenidas y bienvenidos a la segunda parte de este episodio de Pinta a ficción. Hoy, Cherp y Josito conectan su imaginación al servidor principal para recorrer las películas y series de ciencia ficción que han hecho de los mundos virtuales su corazón narrativo. Desde los dilemas existenciales de Matrix hasta los giros perturbadores de Black Mirror, sin olvidar clásicos como Tron o las realidades sintéticas de Ready Player One, repasaremos cómo lo virtual ha sido un espejo o un abismo para nuestras propias realidades. Pinta a ficción es el podcast en español que recorre la ciencia ficción de cero a mil. 00:00:57 Buenos días, buenas tardes y buenas noches, virtualmente. Bueno, o una y otra vez, como más nos guste. Espero que les haya gustado nuestro primer capítulo sobre mundos virtuales, en el cual explicamos un poco qué es eso de la realidad virtual, la realidad aumentada. Y nos dejamos como plato fuerte Matrix, ¿vale? Pero hay muchas otras películas y series que hablan sobre esta temática. Entonces, vamos a completar un catálogo de la ciencia ficción centrada en lo que respecta a esos mundos virtuales que nos hacen vivir la ciencia ficción de una manera más realista, ¿no? 00:01:42 Sí. Advertencia. Spoiler total, porque vamos a hablar de todos hasta el final. Ya sabéis que a Cherp le gusta destripar todo, ya lo hicimos con materia oscura. Segundo, tenemos otro problema, y es que el capítulo va a ser muy largo porque, como hay tantas, el problema es que tenemos varios libros. Entonces, probablemente los libros no logremos hablar de ellos, así que los pondremos en la web para que el que quiera leer libros sobre este tema los encuentre. Porque tenemos web, lo sabéis, ¿no? No sé si lo pondremos ahí, pero lo que sí es verdad es que hay abundante material en la ciencia ficción que habla sobre los mundos virtuales. Ya lo anunciamos en el capítulo anterior con Matrix, pero yo creo que hoy vamos a empezar con una de las buenas, de las buenas buenas. 00:02:32 Sí, yo creo que la que más me gusta a mí es una película que hizo Duncan Jones que se llama Código Fuente, del 2011. Es una película en la que Jake Gyllenhaal, que hace el papel de Colter Stevens, y Michelle Monaghan, que hace de Christina Warren. Y bueno, ¿qué pasa en este tren? Pues que este señor vuelve a vivir la misma historia una y otra vez, por eso decía yo al principio del episodio lo de una y otra vez. Pues sí, el capitán Colter Stevens es un piloto militar y despierta inesperadamente en el cuerpo de otra persona dentro de un tren de pasajeros a las afueras de Chicago. Está desorientado, se da cuenta de que nadie a su alrededor lo reconoce como él es, incluyendo la mujer sentada frente a él. Esto que tú te levantas en el tren o en el autobús y dices "¿qué ha pasado?" pues a él le pasa, pero a lo bestia. Entonces, antes de que él se dé cuenta de qué ocurre, ¿qué pasa? Pasa una explosión que hace saltar el tren, matándolos a todos. Efectivamente, muere hasta el apuntador. Pero, pero, pero, en el momento en el que ha muerto, de repente, pum, se reinicia la historia una y otra vez. 00:03:49 En el momento en que ocurre eso, Colter —vamos a llamarlo Colter— se despierta en un entorno confinado y tecnológico, donde una oficial llamada Goodwin le explica que está participando en un experimento militar secreto llamado Source Code. Este programa le permite experimentar los últimos ocho minutos de vida de otra persona dentro de la simulación construida a partir de los recuerdos residuales de esa persona. Esto, en este caso, lo de los ocho minutos me recuerda mucho a Deja Vu. Sí, la película, los cinco minutos. No, porque siempre es un periodo limitado en el tiempo y no podemos hacerlo más largo. Bueno, debe ser porque esto es en 6K o en 8K y entonces no nos cabe de otra manera. No, porque la tecnología no puede abarcar demasiado tiempo para tener tantos conocimientos de tantas personas. Entonces, el objetivo de su misión es encontrar al responsable del ataque y evitar un segundo atentado terrorista en Chicago. Para poder lograrlo, Colter volverá a repetir, en el tren, a través del programa Source Code, una vez y otra vez, intentando identificar a los probables terroristas. 00:04:57 Efectivamente. Entonces, en ese ciclo de ocho minutos, Colter va investigando a los pasajeros, buscando comportamientos sospechosos, posibles pistas —esto es un poco de cluedo. Y entonces, lo que quiere saber es dónde se ha colocado esa bomba. La historia del mundo virtual es que es una realidad simulada que permite, cíclicamente, un viaje espaciotemporal. Este señor, ¿dónde está realmente? Lo vamos a destripar, ¿no? Venga, destrípalo. A ver, el creador del proyecto es el Dr. Rutledge. Este revela que Source Code no es solamente una simulación —que va, en teoría, con lo que hablamos en el último capítulo, inicialmente parece una simulación, pero, pero, pero...— sino que este experimento permite acceder a una especie de universo paralelo generado a partir de las ondas cuánticas de los recuerdos del fallecido. 00:06:00 ¡Atate las zapatillas! Entonces, esto le permite, una y otra vez, entrar y darse cuenta de que, aunque no puede cambiar su propia realidad, sí que puede intentar salvar a las personas del tren en esa línea temporal. Es decir, es como un multiverso, en el cual tú vas a un universo muy parecido al tuyo e intentas descubrir... muy, muy parecido, casi similar. Para que haya un multiverso, con que un átomo sea diferente a otro, ya es un multiverso. Entonces, tú puedes intentar descubrir quiénes son los que van a cometer el atentado en tu universo, sin afectar a los otros. Entonces, este pobre hombre que está ahí confinado en una máquina y conectado a esta realidad... podríamos decir que es una realidad virtual. Virtual, sí, porque la vive como una realidad virtual. Falla varias veces, explota la bomba varias veces, hasta dar con un hombre que se llama Derek Frost y que es el que está planeando detonar una bomba nuclear en Chicago. 00:07:01 Entonces, en un último ciclo, parece que esto se va a acabar y que ya no van a poder hacerlo más. Entonces, ¿el prota consigue o no consigue? El problema del protagonista es que llega un momento en que le muestran en qué situación está realmente. Esto es muy heavy, porque, ya decimos, es un piloto de avión que tuvo un accidente y quedó destruido. Solo se le funciona el cerebro bien. El cerebro y el tórax. De resto, ni extremidades, ni... está como una especie de cápsula. ¿Tú recuerdas el vídeo de la canción de Metallica, "One"? Pues es muy parecido a eso: queda confinado, sin oídos, sin visión, pero el cerebro le funciona, sin miembros, queda como un ente y lo utilizan por eso. 00:07:55 Claro, y ya dijimos en el episodio anterior que nuestro cerebro es el que, a través de las señales eléctricas y de cómo interactuamos con esas señales eléctricas, nos puede hacer creer cualquier cosa. Y en este caso, el protagonista de Código Fuente lo que cree es que está una y otra vez en esa realidad, que es una simulación de un universo paralelo, y bueno, el señor consigue destruirlo. ¿Puede descifrar quién es él? Los enemigos de él no son los enemigos en la vida real, sino los propios que hacen el experimento, porque lo que quieren es borrarle la mente a Colter y volverlo a usar para otras misiones futuras, mandarlo a mundos alternos, paralelos, para que solucione problemas. Quieren usar su cuerpo como un trapito. Y su mente. Bueno, su cuerpo no, porque hemos dicho que su cuerpo ya no sirve para nada, pero su mente sí, y quieren seguir utilizándola. Pero, pero, pero, siempre hay alguien bueno, alguien que evita eso, y esa persona es Goodwin. 00:08:56 Entonces, Colter desactiva la bomba, detiene al terrorista y utiliza sus últimos segundos para confesar sus sentimientos a Christina, que es la típica chica que lleva enfrente, de la que está enamorado, y para enviar un mensaje de gratitud a Goodwin en el mundo real. Y esto es lo que hace que, de repente, y aquí vamos a destrozar el final, en el mundo real aparezca este avatar —porque en realidad no es él, es como un avatar en ese universo paralelo— y le permita seguir viviendo con una conciencia, ya que los ocho minutos se acabaron. Entonces, él cumple su misión y, ya que en el mundo original le evitan que le borren la memoria, puede rebasar esos ocho minutos y continuar existiendo en un mundo paralelo. Atate las zapatillas otra vez: ahí puede experimentar un cuerpo nuevo y sensaciones nuevas, y en este mundo, muere. 00:09:57 Aquí, en esta película, hay un tema principal, creo yo, que es por eso que lo hemos incluido dentro de mundos virtuales: la realidad y la percepción de la realidad que tenemos, y cómo la tecnología puede manipular —como dijimos en el caso de Matrix— y crear nuevas realidades. Pues vienen a desdibujar las fronteras entre lo que es real y lo que no es real, ¿no? Y eso es precisamente los mundos virtuales, aquello que nos parece tan real que no podemos distinguir. Y viene ligado a un capítulo que hemos hecho sobre viajes en el tiempo, donde existe el determinismo o el libre albedrío verdadero. O sea, tú puedes tener un mundo que solamente tiene una historia y esa historia cambia, o una infinidad, que se van abriendo en un abanico infinito. O sea, hay posibles ramificaciones, que son esos universos paralelos que ya hemos tratado en otros capítulos. Entonces, tú puedes generar o ir a un nuevo universo en donde, probablemente, la ubicación de una silla es diferente a donde estaba en otro, y ya se creó un universo diferente, y la decisión de cambiar esa silla tiene consecuencias en el futuro, pero tú puedes vivir en ese universo como si fuese el tuyo, porque es exactamente igual a tu percepción. 00:11:15 Nos parecía un gran ejemplo para empezar este segundo capítulo de mundos virtuales, porque yo creo que Código Fuente, Source Code, es un clarísimo ejemplo de cómo la ciencia ficción ha tratado este tema de los mundos virtuales. Pero esto no empezó con Código Fuente. Hay una película mucho más antigua y es una que te encanta a ti. Sí, mira, yo tenía cinco años cuando salió: en 1982, Tron, de Steven Spielberg. Sí, que Steven Spielberg, pues ya sabes que siempre es sinónimo de calidad. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos a Kevin Flynn, que en ese entonces era un programador —no sé si ahora se les puede llamar programadores, como a los que hacen la IA. Eso yo creo que está cambiando: ahora son matemáticos, son físicos, son científicos de datos. Es que el tema es que cuando ahondamos tanto en una tecnología, hace falta que los perfiles que trabajan en grupo sean muy específicos: por eso hay matemáticos, científicos de datos, psicólogos, estadísticos, de todo. 00:12:27 Por eso Kevin, que es un talentoso programador de software —era la única forma de entenderlo entonces—, diseña videojuegos. Este hombre es despedido injustamente por una corporación, ENCOM, después de que Ed Wheeler... no, Ed Dillinger, robe el trabajo de él, de toda su vida, y lo presente como propio. Flynn intenta, de alguna forma, hackear el sistema para tratar de que ENCOM demuestre el plagio. Pero es imposible, ya que es una empresa muy poderosa y... esto lo veremos, por ejemplo, en otras películas posteriores, como Free Guy. Pero claro, entonces, sus intentos son bloqueados, y yo creo que es la primera vez que vemos el Master Control Program. Sí, que es una inteligencia artificial, una inteligencia avanzada que controla los sistemas de ENCOM y lo bloquea por completo. Yo te diría que es la primera vez que vi en pantalla una IA, o lo que todo el mundo pensaba en ese momento que era solo teoría —lo que era una IA y a qué podía llegar una inteligencia artificial. Entonces, Tron es un claro ejemplo, no solo de efecto visual, de que la película a nivel visual... que llama muchísimo la atención por la época, sino que se adelanta, desde mi punto de vista, a su tiempo, en la aplicación de cómo una IA avanzada controla todos esos sistemas de la empresa. 00:14:03 Y también fue la primera vez que creo que escuché lo de NPC. Un NPC que es un personaje no jugador, ¿no? Bueno, pues Flynn, con los antiguos compañeros de trabajo, intenta entrar en un programa de seguridad llamado Tron —y ahí viene el nombre de la película— diseñado para monitorearlos y controlarlos. Ellos deciden infiltrarse en ENCOM para activar Tron y recuperar el control del sistema. ¿Qué ocurre? Esta película realmente fue grabada toda en blanco y negro, porque las escenas que aparecen con las luces neón en sus trajes están puestas después. Entonces, fue un cambio tecnológico importante: a nivel visual es donde realmente llama muchísimo la atención que una película del año 82 tenga esto. Sí, tiene muy buenos efectos. Y aquí ocurre un problema, y es que mientras Flynn intentaba acceder al sistema central, es detectado de forma no intencional realmente, pero yo creo que la IA tiene algo que ver en esto. ¿Qué ocurre? Lo digitaliza por medio de un láser —esa parte la ciencia ficción se queda un poco corta, bueno, en este caso es ciencia ficción blanda— y, al digitalizarlo, es transportado al interior del sistema computacional. 00:15:27 Y Flynn despierta en un mundo virtual donde los programas toman la forma de sus creadores humanos y operan bajo la supervisión del MCP. Porque podríamos decir, en este caso, que lo que podría ser fácil, y de hecho lo veremos en otras series y películas, es que se digitalice el contenido de nuestro cerebro. Y eso sí que es posible, es muy posible meterlo en un mundo virtual. Y que luego el avatar que nosotros... bueno, tiene nuestra figura y nuestra imagen. ¿Cómo lo llaman en Matrix? Esa imagen residual de nuestro yo digital, pues eso es lo que después se proyecta en el software. Y lo que hace que una persona que ha sido trasladada, su conciencia, su recuerdo, su actividad cerebral, a un sistema digital, tenga esa imagen, no es que realmente hayan metido la carne y el hueso: es lo que tú recuerdas, es la imagen que tienes tú. Pero en esta película, en teoría, lo digitaliza con un láser y lo mete, y allí aparecen todos los que crean los programas con el aspecto de los creadores. 00:16:39 Entonces la inteligencia artificial lo que hace es capturarlos: los obliga a competir en juegos virtuales, inspirados porque quiere que luchen. Entonces, dentro del sistema hay una revolución, y Flynn encuentra a Tron, que es el programa que él diseñó para luchar contra esta inteligencia artificial. Tron y Flynn unen fuerzas junto con Yori, otro programa que ha creado Lora, y descubren que Flynn tiene una capacidad única de manipular ese entorno digital, porque, en este caso, yo creo que hace como un poco de Neo: tiene una serie de capacidades que se saltan las físicas y las reglas del propio programa. Y aquí ocurre la parte que todos recordamos, que incluye las carreras de motos —motos de luz que son súper chulas. Lo importante de ellas es que hacen giros en 90 grados, sí, sí, sí, es una cosa como los circuitos integrados. Yo creo que esto es lo único chulo que mejoraron en la segunda parte de esta película, que es Tron Legacy, y que yo os diría que no merece la pena más que por el efecto visual y por la banda sonora, que es buenísima. Pero yo me iría más a la película original que estamos comentando, porque realmente es en la que todo esto se presenta en un momento en el que nada de lo que sería la realidad virtual, los mundos virtuales y demás, tenía cabida en la sociedad. O sea, esto era súper futurista. Entonces, hoy en día no es tanto. En ese entonces era de frikis, de súper frikis. Pero bueno, yo creo que Tron es un buen ejemplo de mundo virtual. 00:18:32 Tron lucha contra la inteligencia artificial, y Flynn, al final, después de toda la lucha, es capaz de lanzar su disco —porque, en teoría, lleva un disco que era su identidad— y lo lanza al núcleo para destruir a esta inteligencia artificial y liberar el sistema. ¿Qué ocurre? Flynn es devuelto al mundo real, y los datos que prueban el plagio del programa salen al público. Y entonces él, supuestamente, es libre, y ahí termina Tron 1. Porque hay Tron 2, sí, sí, Tron Legacy, como hemos dicho. Tron es una buena película, lo que pasa es que hay que mirarla con los ojos de 1982. Pero yo te diría que otra película que, fíjate, solo 10 años después, el avance a nivel visual y, yo creo, de la historia, es mucho más creíble: hablo de El Cortador de Césped, que es una película de 1992, en la cual aparece Pierce Brosnan, que es un científico, el doctor Lawrence Angelo. Y luego aparece otro personaje, Jobe Smith, que lo protagoniza Jeff Fahey. 00:19:41 Y lo que me gusta de esta película es que este doctor intenta esa interfaz hombre-máquina, para que el ser que está conectado en ese mundo virtual... porque esto sí que estamos hablando de realidad virtual total. De hecho, el doctor Angelo empieza a hacer experimentos con monos: les pone un traje háptico y unas gafas de realidad virtual, los mete en una especie de aro capaz de hacerlos mover en 360 grados, y lo que intenta, inyectándoles una especie de suero, es hacerlos más inteligentes. Es decir, es mejorarlos a través de la realidad virtual, una combinación de una serie de drogas que afectan a su sistema neurológico y, a la vez, de los impactos de una serie de juegos y de actividades, de estímulos visuales y cognitivos que intentan que ese mono, en un segundo momento, sea más inteligente. Pero se le acaba con el mono —el doctor Lawrence hace aquí de Frankenstein— y recluta, como tú decías, a Jobe Smith, que en este caso es un chico que está cortando el césped. Sí, pero además este hombre, dentro de la película, tiene discapacidades intelectuales bastante notorias, es un borderline. Precisamente por eso, en este caso, el doctor quiere ver si, con lo que ha conseguido con el mono, lo puede... claro, él quiere seguir con sus experimentos, y en la empresa en la que trabaja le dicen que no puede experimentar con humanos. 00:21:28 Entonces, ¿qué es lo que hace él? Busca a un candidato y empieza a experimentar en su casa con un sistema doméstico para poder practicar esto. Coge a Jobe, lo convence, lo mete primero en su casa, lo droga, lo conecta, y consigue que Jobe empiece a mejorar su capacidad cognitiva, básicamente su inteligencia. Sí, poco a poco va mejorando, los test de inteligencia que le hacía van mejorando. Llega un momento en que tiene la capacidad normal, pero sigue aumentando cada vez más: llega a comprender matemáticas, aprender cosas complicadas, disfrutar la música clásica. Y poco a poco va aumentando más, hasta que se pierde esa línea entre la normalidad y un genio, y va más allá. Y yo creo que en esta peli, que recomiendo que veáis, hay también dos partes: la segunda no recomiendo que la veáis, pero la primera sí. La primera es muy buena porque es un claro reflejo de los inicios de la realidad virtual tal y como empezó a funcionar en los años 90. 00:22:44 El doctor coge a Jobe y se lo lleva al laboratorio, porque ya en su casa no puede progresar más y él quiere seguir la investigación. De forma privada, a escondidas, lo pone en el mismo dispositivo en el que estaba antes el mono. ¿Qué es lo que ocurre? Que Jobe llega un momento en que no puede parar de mejorar —no solo de mejorar, incluso había desarrollado telequinesis. O sea, el tema es que se convierte en una ambición desmedida por el conocimiento, por la capacidad y por ser más poderoso, y decide integrarse completamente en el ciberespacio. Jobe decide que no puede seguir en ese mundo porque se ha limitado, que el cuerpo le limita, y lo que hace es digitalizar su cerebro, todo su contenido cerebral, a través de esa máquina, y lo vuelca en internet. Y hay algo que me encanta en esta película, que es el final: para los que no lo hayan visto, pausad ahora, por favor. Le dice al doctor que cuando él llegue al mundo digital, nazca en el nuevo mundo, todos los teléfonos del mundo sonarán al unísono, será un grito digital que anunciará su nacimiento. Y esa última escena en la que, en varias partes del mundo, empiezan los teléfonos a sonar, todos a la vez, es una peli muy, muy buena. 00:24:23 Y como digo, me gusta porque se puede apreciar muy claramente las posibilidades que tiene la realidad virtual y aumentada a nivel de estímulos neurológicos y luego de capacidades cognitivas, o de lo que sería el propio aprendizaje, el aprendizaje de cualquier habilidad. Estoy seguro de que a futuro nos va a ayudar. Pero, por favor, que nadie se quiera digitalizar y convertirse en un yo ubicuo como Jobe. La pregunta que hacemos es la siguiente: si la tecnología evoluciona lo suficiente para poder digitalizar todos tus recuerdos, pasarlo de proteínas a unos y ceros, a señales eléctricas, y hace una copia perfecta de ti, ¿eres tú o no eres tú? Pues el tema es que esto nos lleva a lo que sería una deshumanización a través de la tecnología, porque el ser humano está conectado a sus sentidos y a su cuerpo. No hay ninguna conciencia de ninguna persona que sea... yo es que la duda que siempre me surge es si podemos separar cuerpo y mente. Por eso yo creo que cuando el cuerpo ya no está —y lo dije creo que en el capítulo sobre la muerte, el capítulo 12, un supercapítulo— realmente ese binomio no se puede romper, y si lo rompemos, deja de tener sentido. Entonces, pues no sé, habría que probarlo. 00:26:02 Date cuenta de que la ciencia ficción expresa pensamientos filosóficos muy profundos. Primero, el alma: ¿existe o no existe? ¿Qué es el alma? ¿El alma eres tú? ¿O tú eres tu cuerpo o eres tu cerebro? Porque en Matrix, al estimular tu cerebro, tú puedes sentirlo todo. Claro, ese es el problema: que, por un lado, yo a día de hoy pienso que ese conjunto cuerpo-mente, si lo separamos, deja de funcionar de la misma manera. Y, sin embargo, la ciencia ficción nos dice que unos recuerdos, unos estímulos y unos modelos mentales, toda esa actividad cerebral cargada en un sistema digital, pueden prescindir de un cuerpo físico. Entonces, pues no lo sé, habría que probarlo. 00:26:57 Bueno, siguiente: habla de acoso. Vale, esta simplemente, brevemente, ¿vale? Es una película que no es de ciencia ficción, pero sí que tiene ese punto de realidad virtual de los años 90. Es del año 94, un thriller dirigido por Barry Levinson, y, en realidad, es drama y suspense, no ciencia ficción, ¿vale? Pero la hemos incluido porque en esta peli, que protagonizan Michael Douglas y Demi Moore, hay una empresa tecnológica que está desarrollando un sistema que se llama ArcaMax. Hay un sistema de realidad virtual en el que tú te pones unas gafas y puedes pasear por un pasillo omnidireccional —lo llaman así porque puedes andar hacia todas las direcciones. Entonces, cuando te pones las gafas y un guante háptico y puedes caminar, puedes pasear por una biblioteca virtual, y un angelote, un ángel virtual, le aparece, en este caso, a los usuarios. Hay una escena muy buena de Michael Douglas en la que le permite acceder a toda esa información, presentándosela de forma visual. Y lo que me gusta de esto es que es algo que, a futuro, deberíamos tener. No sé por qué nadie se ha fijado en el ArcaMax y lo ha fabricado. Llegará, llegará. Entonces, no es una película de ciencia ficción, pero no está nada mal, y sobre todo me gusta porque retrata muy bien esa realidad virtual que había en los años 90, muy parecida a la de El Cortador de Césped. 00:28:46 La siguiente sería eXistenZ, una película del año 1999. Debo confesar que la volví a ver porque ya no me acordaba de ella, porque los efectos especiales no es que sean muy buenos, eran de su época, pero la película tiene algo interesante porque trata sobre un videojuego que se llama eXistenZ, diseñado por una famosa creadora de videojuegos, Allegra Geller. Este videojuego se ejecuta a través de un dispositivo que es lo que más me llamó la atención, que no recordaba pero ahora me parece un poco grotesco: un dispositivo biotecnológico llamado bio-puerto, que es como una especie de ordenador mezclado con carne y tejidos, un poco asqueroso, y se conecta directamente al sistema nervioso central mediante una especie de cordón umbilical, como biológico, y se conecta directamente a la columna —en la parte, creo que ahí fue un error de la película, en la zona lumbar; no tiene mucho sentido, debería ser más al bulbo raquídeo, o a la parte de detrás del cerebro, como en Matrix. 00:29:57 Sí, claro, y entonces en esta película, lo que hacen es que tú puedes entrar al juego, pero llega un momento en que la realidad empieza a confundirse con el juego. Bueno, es lo que tiene la realidad virtual: no puedes diferenciarla, si está bien hecha, no puedes. Entonces, ¿qué ocurre? Ellos tienen que intentar huir del juego. Una vez conectados, Allegra y Ted, que es un ayudante, ingresan a un mundo virtual altamente inmersivo, se siente completamente real. El juego comienza como una experiencia sencilla, lentamente aprenden y pronto se dan cuenta de que es extraño y peligroso para ellos. Pero fíjate que siempre estamos hablando de juegos o cosas así —menos en Matrix, que es el mundo real; en el resto hablamos de juegos o de simulaciones de algún tipo para hacernos creer que es el mundo real. Pero se desdibuja al final: hay una línea borrosa entre realidad y ficción, y en esta peli también ocurre. 00:31:06 Sí, al final Ted y Allegra, que son los protagonistas, descubren que la verdadera amenaza para eXistenZ podría provenir de los propios desarrolladores del juego. Justo cuando parece que han regresado al mundo real, Allegra revela que ella también tiene un objetivo oculto: destruir el sistema que ella misma ha creado. ¿Por qué? Porque se da cuenta de que realmente no es ético y de que tienen que intentar de alguna forma diferenciar la realidad. Sí, ponerle una marca de agua, ¿no? Exactamente. Es que, claro, esta peli trata el tema de realidad y ficción, como las otras, porque precisamente los mundos virtuales y la realidad virtual —sobre todo la realidad virtual más que la aumentada— nos pueden hacer llegar a creer, a dudar, a dudar de dónde estamos. Lo que pasa es que el final es, al mismo nivel que en Origen, ambiguo: en el momento en que se acaba la película, ¿estamos todavía en el juego? se preguntan. Y dejan a los espectadores con la duda de si lo han presenciado en realidad o es una simulación. Entonces no saben si realmente han salido o no, igual que en Origen. 00:32:24 Sin embargo, hay otras películas como, en este caso, bueno, la traemos como película, pero es un libro muy, muy bueno: El Juego de Ender. Y la película también es muy buena. Es una película de 2013, protagonizada, bueno, el más conocido es Harrison Ford, y Ben Kingsley, pero la cosa es que esto está basado en un libro de Orson Scott Card. Y lo que me gusta de la película, que en el libro está... el libro es muy, muy bueno, pero en la peli, claro, al final, el tema visual es lo que tiene, que te metes ahí y... ¿De qué va El Juego de Ender? En resumen, muy en resumen: primero, es una trilogía bastante divertida de leer, el primero, por supuesto, es mucho mejor. Nosotros fuimos atacados por una especie alienígena, una especie de insectoides, que casi acaba con la raza humana. Hubo una primera oleada que casi nos mata del todo. Sí, hubo un hombre elegido, un guerrero elegido, que fue capaz de destruirlos. Desde entonces —yo creo que esto es como un Neo— buscan un líder capaz de adaptarse para luchar contra alienígenas que no son humanos. Claro, desarrollar capacidades. ¿Dónde tenemos que buscar? Los niños. Entonces entrenan niños desde pequeños para que desarrollen las capacidades de ese gran líder. 00:33:51 Ender, al final, atraviesa la escuela, supera todas las pruebas —hace una escuela de batalla, ¿no?— y hace unos ejercicios de batalla espectaculares, con unas imágenes muy buenas. Él gana, y al ganar se vuelve capitán. Entonces le dicen, bueno, ahora vas a participar en el Juego de Ender. Este juego lo que hace es que aprendas a desarrollar tus capacidades de dirigente militar con el capitán real, o sea, el que... con Harrison Ford, en este caso. Y Harrison Ford lo entrena junto con el primer héroe que detuvo la primera oleada. Y de esa forma es entrenado: le dicen, cada vez vas a tener tales objetivos, y le proponen cosas diferentes cada vez, situaciones más difíciles. Y en el último momento del libro le proponen una batalla que es como la batalla final: unos pocos destructores, por ejemplo, de sus naves espaciales, contra el planeta de los insectoides. Y él busca una forma de ganar un juego que era imposible, esa simulación imposible, y quiere ganar. Entonces descubre que tenía un arma capaz de hacer explotar la materia, e hizo lo que nadie esperaba: apuntarla hacia el planeta de los insectoides y destruir un planeta entero. En ese momento se acaba el juego. 00:35:13 Todos lo aplauden porque ganó el juego —muy bien, chaval—, se encienden las luces y están todos los militares aplaudiendo y dándole las gracias, porque había salvado a la raza humana de una invasión alienígena. Porque no era una simulación: todos los hombres y todas las naves que había perdido en todos los juegos eran reales, y eran seres humanos que habían muerto por el juego de él. Entonces, cuidadito con la diferencia entre realidad y ficción, porque a veces lo que parece ficción, o una simulación, en realidad está ocurriendo. Y entonces en El Juego de Ender se retrata esto precisamente: pues seguramente, si a ese niño le hubiesen dicho que estaba perdiendo vidas humanas de verdad o que iba a destruir a una raza alienígena, a lo mejor no lo hubiese hecho. Entonces aquí entra mucho la ética, y también la manipulación: al final lo que hacen es manipularle, diciéndole lo que no es, para que actúe como si fuese libre. Claro, porque si es un juego, tú no tienes problemas morales, no tienes empatía con esos seres que estás matando. Y bueno, al final esa realidad virtual, yo creo que en entrenamientos militares... lo hemos visto, por ejemplo, en astronautas, en la NASA y demás, es una herramienta de entrenamiento militar o de combate, de batalla, y también para ser capaz de planificar una misión al espacio. 00:36:50 Bueno, ahora hablemos de una de las películas, bueno, de los libros que más me gustan a mí, y la película también está bastante bien hecha: Ready Player One. Léanse primero el libro y luego vean la película. Hay un segundo libro, no es tan bueno como el primero, pero vale la pena leerlo, la ciencia ficción es muy buena. La peli es de 2018, de Steven Spielberg, marca de la casa: ciencia ficción y aventura, que es una combinación que me encanta, es perfecta, con efectos especiales muy buenos. Sí, aquí el único famoso, yo creo, es Nolan Sorrento, que es Ben Mendelsohn, pero no muy famoso; es decir, no hay actores y actrices muy famosos, pero la historia lo vale. Entonces, en Ready Player One hay un mundo distópico en el que la gente vive como en pilas de chatarra, porque se entiende que es el año 2045 y que los problemas económicos y sociales han llevado a una decadencia de la raza humana. Y entonces la gente se dedica a vivir en el mundo virtual que se llama Oasis, un sitio donde tú puedes jugar o vivir un montón de experiencias y aventuras. 00:37:54 Entonces, uno de los creadores de Oasis, James Halliday, al morir, esconde unos huevos de Pascua, como en los juegos —sabéis que cuando los creadores de videojuegos quieren que los jugadores muy avezados o muy insistentes encuentren un extra en el juego, ponen estos easter eggs. Tenemos que tener en cuenta que este juego maneja la vida de todo el planeta: todo el mundo quiere escapar a Oasis, porque ahí puede ser lo que quiera —una máquina, un robot, un hombre, una mujer, lo que quieran— y allí son felices. Entonces, en esta carrera del concurso llamado Easter Egg Hunt, lo que hace Halliday es proponer a todos los jugadores del mundo virtual de Oasis tres desafíos, que consisten en conseguir esos tres easter eggs: son tres llaves para conseguir el huevo de Pascua. Entonces, lo que va a conseguir el jugador que llegue a reunir esas tres llaves y el huevo de Pascua es el control de Oasis —es el dueño de la empresa en la vida real, que son miles de millones. Porque siempre hay unos malos: en este caso, los malos son IOI, una empresa que contrata a jugadores como si fuesen mercenarios, que se llaman Sixers, y que están intentando conseguir sí o sí esas llaves y el huevo para hacerse con el control, porque Oasis es una mina de oro, ya que todo el mundo está ahí dentro gastando dinero, y para comprar cosas virtuales pagan con dinero real. 00:39:42 Entonces, este mundo de Oasis, probablemente... espero que no veamos esta distopía, pero sí que tiene una parte de mundo virtual que ya lo intentaron, como dijimos en el capítulo anterior, en Second Life, y que lo van a volver a intentar. Bueno, de hecho, lo hacen en muchos juegos, el comprar objetos virtuales con dinero real. Lo que en un juego normal tiene sentido, en un juego de realidad virtual tiene todo el sentido del mundo, porque al final tú te puedes comprar una casa, un coche, un terreno para construir. ¿Qué ocurre aquí? Que yo veo que esta película, y otras que hablan de la monetización de la realidad virtual, tienen en común algo muy, muy real y muy tangible, que es el dinero, la forma en que ganan. 00:40:46 Yo creo que esta película y el libro engancharon a muchas personas con el protagonista, porque Wade Watts es un joven huérfano que vive en las Torres Apiladas, en un suburbio de Columbus, Ohio. Y él tiene en Oasis un avatar que es Parzival —ya hemos dicho que los avatares es lo que prima— entonces le dan ese reluciente nombre para que sea como el luchador de la raza humana. Y es considerado un gunter, que son los que persiguen el huevo de Pascua. Entonces se enfrentan primero a una carrera de coches sobre una autovía, y me gusta porque todos tienen coches diferentes; este hombre tiene un coche, ¡qué cochazo!, un DeLorean, el de la tercera película, porque tiene todos los motores para poder volar y todo. Y por el camino se va enamorando poco a poco de Art3mis, que es otra gunter, una chica —bueno, en ese momento no se sabe si es chica o chico, porque los avatares pueden ser lo que quieran. Lo bueno de esta película es que tiene una marcada connotación ochentera, como nosotros, que nacimos en los ochenta y vimos películas, series, videojuegos de esa época. Y los secretos están escondidos en la historia de Halliday, el creador del juego, y tienen que buscar en sus recuerdos lo que él pensaba y sentía para poder entender cómo conseguir las tres llaves. Tienen una especie de biblioteca donde pueden ver pasajes, incluso grabados, de la vida de Halliday y su socio, los dos que crearon Oasis. 00:42:41 Como hemos dicho, la primera llave vendría de la carrera. Después hay una que me encanta, porque hacen una especie de nivel basado en la película El Resplandor, y me encanta cómo lo hacen. Sí, porque es una de las películas que le impactó a él, entonces quiso reflejarla, y los efectos especiales son muy buenos: en el momento en que se abre el ascensor y empieza a salir sangre, es que me acordé de la película, cuando salen las gemelas. Es buenísimo. Y la tercera llave, esto me encanta, está en el castillo de Anorak, y Anorak es el avatar de Halliday en el juego —o sea, el mismo que crea Oasis se hace su propio avatar, que es todopoderoso, porque es Anorak el Sabio. Entonces es el que va guiando a los gunters para conseguir esas llaves y el huevo de Pascua. Bueno, mirad la película, que vale la pena. 00:43:40 Vamos por otra película: Free Guy. Venga, Free Guy, que en este caso trata de un NPC, un personaje no jugador, reciente, del 2021, hace tres años. Sí, está muy bien, es una peli de Ryan Reynolds y, en este caso, es ciencia ficción y acción, pero con un punto de comedia muy gracioso, porque este señor es el típico que se levanta por la mañana y hace lo que hacen los NPCs, los personajes no jugadores en un juego: siempre lo mismo. Y lo repiten y son felices repitiéndolo, y no cambia. Y pase lo que pase, vuelve a repetirlo, y si aparece un jugador y lo mata, se despierta al día siguiente y vuelve a hacer lo mismo. Entonces, señoras, señores, si hubiese una realidad virtual, yo no querría ser un NPC. Lo importante de esta película es que, de alguna forma, la inteligencia artificial que los maneja hace que ese NPC desarrolle la capacidad de tener comprensión de su propia existencia. Y aparte, una de las cosas que me gusta, y por lo que hemos incluido esta película en este episodio, es que tiene la parte de mundo virtual del juego en sí, en el que está él como NPC, pero es que además los jugadores, es decir, las personas que juegan a ese juego, llevan una especie de gafas que les permiten ver el mundo tal y como es el juego —donde aparece un bonus, donde aparece una cura, las monedas— es realidad aumentada dentro de realidad virtual. Está muy bien, así que mirad la película. 00:45:24 Mira, el capítulo se está alargando mucho, vamos a intentar pasar ahora a series. Dentro de las series hay muchas también, pero yo creo que aquí podríamos cortar, recortar un poco. Vamos, por ejemplo, a hablar de Black Mirror. Es una serie de ciencia ficción muy buena; el primer capítulo del que hablaremos es Blanca Navidad, del 2014, relacionado con la época, y habla de dos personajes que viven en una cabaña e intentan hablar sobre sus historias. Joe es un condenado a pasar su existencia en una versión acelerada de la simulación, porque están dentro de un mundo virtual los dos, y si el tiempo lo pueden manejar como quieran, pueden acelerarlo o frenarlo. Bueno, son cosas del mundo virtual, pueden cambiar el tiempo, minutos por segundos. ¿Qué pasa? En esta, él confiesa, y vemos que se consigue una confesión real, y conseguimos que su conciencia sea castigada. 00:46:25 Después tenemos, en la temporada 4, USS Callister, que es el episodio 1 de esa temporada. Resumen: es una sátira, sí, estilo Star Trek. Es un científico que crea un universo estilo Star Trek, y él es el capitán, y hace lo que quiere, y se burla de todo lo que hacen del "Motor War" y de los extraterrestres —por eso decíamos que es una sátira. ¿Qué ocurre? Que en este momento el programa lo que hace es copiar la mente de los protagonistas, de los compañeros de trabajo, y él es capaz de dominarlos y hacer lo que quiera con ellos. Los carga en esa simulación y hace lo que quiere con ellos, es como un poco... no sé, un dominatrix virtual. Y al final del capítulo, lo que hacen es que estas inteligencias, que son inteligencias humanas, se ponen de acuerdo y escapan del control de él, y lo dejan a él sumido en un coma. 00:47:27 Después tenemos San Junípero, que es el capítulo 4 de la tercera temporada. Es que Black Mirror da para mucho. Y en este caso tenemos una realidad virtual, algo que ocurre en los años 80, que, como ya decimos siempre, tiene mucho que ver con esto. Hay una ciudad costera en la que la gente está disfrutando de las fiestas, de la música y demás. Y en este escenario, Yorkie, que es una chica joven, conoce a Kelly, una mujer más mayor, muy encantadora y demás. Y aunque son muy diferentes, las dos forman una conexión romántica entre ellas. Entonces empiezan a descubrir secretos, ¿no? Sí, yo creo que el problema de ellas es el origen de cada una: una está incapacitada en la vida real, a nivel físico, porque no puede caminar, está tumbada en una cama, pero accede a esa realidad virtual. Y la otra, realmente, ya no existe, porque lo que hizo fue cargar su recuerdo, su mente, a San Junípero, a lo que sería ese software que genera el mundo virtual. 00:48:44 Entonces, primero, se plantea la posibilidad de no dejar de existir, sino convertirte inmortal a través de pasar tu conciencia a San Junípero, mientras funcione San Junípero. Y segundo, cuando ella le propuso "ven conmigo cuando mueras", ella dijo que no, porque su marido y su hijo... pues no se cargaron en este mundo. Y ellos, al no estar cargados, murieron. Entonces, tiene la duda de si es capaz de cargar su mente al programa, traicionando la vida real. Este capítulo maneja muchos problemas filosóficos, muchos dilemas, ¿no? Sí, problemas filosóficos y problemas del alma y del espíritu, la vida después de la muerte, el amor y las segundas oportunidades. Y luego esa ética de la conciencia digital: ¿está bien o no meter mis recuerdos y mi cerebro en un software y seguir existiendo a pesar de haber fallecido? 00:49:37 Y luego hemos incluido un capítulo más, de la temporada quinta, el episodio 1, que se llama Striking Vipers. Y bueno, hay una conexión tecnológica, porque este episodio explora la relación que hay entre la realidad virtual, los videojuegos y la intimidad humana. ¿Qué llamas? Hemos dicho en el capítulo anterior los problemas éticos y de tema de datos y de intimidad que puede tener la realidad virtual, y sobre todo la realidad aumentada, cuando estamos captando imágenes. Entonces, la historia sigue a un hombre de unos 30 años que ha vivido una vida rutinaria y a su amigo de toda la vida, con quien comparte la pasión por los videojuegos. Descubren este juego, Striking Vipers, que utiliza una tecnología inmersiva que les permite transportar a los jugadores a un mundo virtual hiperrealista. Y volvemos al hiperrealismo y al no sentir todo, y no diferenciar la realidad. Entonces, ahí empieza ese conflicto entre la realidad virtual y las propias relaciones humanas reales. Porque me encanta cuando decimos "realidad virtual" y todo es realidad —pues no, no, todo es realidad. Y entonces, ahí, tratan esa experiencia que transforma a los personajes, porque ellos se enfrentan en combates cuerpo a cuerpo, pero hay relaciones entre ellos, porque al final, aunque es un juego, como es tan hiperrealista, no dejan de... sí, lo sienten como si fuese verdad. Entonces, este era otro muy buen ejemplo de cómo esa realidad virtual nos transforma y nos modela y nos cambia, e influye tanto en las relaciones ya luego reales del mundo físico. 00:51:46 Existen todavía muchas más series de las que podríamos hablar, y películas como Upload, Panteón y Los Sustitutos. También tenemos libros como Snow Crash, Neuromante, Armada, The Dark Net, y una que me encantó a mí, que es Carbono Alterado, que además tiene película, tiene serie de Netflix. Para hablar de eso tendríamos que tener otro capítulo más. Yo creo que de Upload, que empezó en el año 2020 y aún no ha terminado, pues haremos en su momento, a lo mejor, un capítulo solo de esta serie, porque sí que es verdad que la base es que subimos esa conciencia humana a un mundo virtual, pero está ahí presente la monetización, el dinero: solo los ricos pueden conseguirlo. Exactamente, igual que Carbono Alterado, donde solamente los ricos pueden traspasar su alma o su memoria a una pila que llaman ellos, y después usan los cuerpos como fundas, y van siendo eternos para siempre. Entonces, la pasta siempre es igual, ¿eh? 00:52:51 Bueno, hemos hablado en este capítulo de un montón de ejemplos, y hemos hablado incluso de un capítulo sobre la Navidad, y estamos casi, casi, casi en la Navidad. Entonces, me gustaría desearle a todos nuestros oyentes Feliz Navidad y, sobre todo, un próspero año 2025. Y volveremos, si podemos. Sí, sí, yo creo que podremos, con una tercera temporada que estamos empezando a planificar, y nos vamos a dar unos días, Cherp y yo, hasta primeros de enero. Os dejaremos sufriendo la cuesta de enero, y yo creo que empezaremos fuerte, sí, vamos a elegir un capítulo que sea contundente en ciencia ficción y del que podamos hablar. Incluso lo haremos... intentamos hacerlo de 40, 50 minutos, o incluso doble capítulo, para que disfrutemos todos. 00:53:49 En estos dos años que llevamos hemos conseguido grabar 50 capítulos. Esperamos que este os haya gustado igual que todos los demás. Y, bueno, os esperamos al año que viene en la siguiente temporada de Pinta a Ficción. Muchas gracias por escucharnos y disfrutadlo, la ciencia ficción, como nosotros lo hacemos, y nos vemos la próxima vez. Nos escuchamos, y seguro que lo suspenderemos. Hasta luego. Adiós, adiós. Pinta Ficción, el podcast. Sumérgete en nuestras historias y disfruta alimentando tu imaginación. Suscríbete en las principales plataformas de podcast como Spotify o iVoox, entre otras. Síguenos en Facebook e Instagram buscando Pinta Ficción. Más información en nuestra web, pintaficción.super.site. Pinta Ficción.
